Browsing by Author "Astudillo Ramírez, Christhian Andrés"

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Análisis de la identidad social a través del vestuario en la generación Millennial entre los 25 y 30 años en la ciudad de Medellín
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2023) Castaño Bustos, Erika Vanesa; Astudillo Ramírez, Christhian Andrés
Para el siguiente proyecto investigativo el tema que se aborda es el análisis de la identidad social a través del vestuario en la generación Millennial entre los 25 y 30 años en la ciudad de Medellín por medio del cual pretende sustentar la relación existente entre la identidad y el vestuario desde un análisis fotográfico descriptivo con la finalidad de profundizar en los factores que componen a esta generación y por los cuales se integran en la sociedad. Con base en una revisión de literatura, en cuanto a términos de moda y el vestir como fenómeno comunicativo, se puede analizar que las personas se rechazan, se integran y se comunican en la sociedad. Siguiendo esta idea, resulta importante estudiar la moda en el vestir, ya que, es una disciplina comunicativa a partir de la cual el ser humano manifiesta parte de su propia subjetividad. Además, permite expresar estatus, género, costumbres, estilos de vida y religión de manera individual o grupal. Para la ejecución de este proyecto se elige un enfoque cualitativo a través de una estrategia descriptiva, y un método aplicado mediante el análisis visual a partir de recursos fotográficos aplicados a una muestra de cinco personas dentro del rango de edad y con factores característicos asociados a la identidad y el vestuario de la generación Millennial.
Análisis de la influencia en el consumo del anime en los estereotipos y sexualización a través de la moda en Medellín
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2024) Estrada Gallego, Diego Alejandro; Astudillo Ramírez, Christhian Andrés
En esta investigación se quiere evaluar la influencia de la sexualización en el anime por medio de la vestimenta, abordando un estudio teórico el cual fundamenta como durante toda la existencia de este tipo de contenido ha habido el uso de estereotipos, erotismo y la vestimenta como factores claves para la atracción de público, mostrando como hay géneros específicos diseñados para vender estos factores y generar un modelo de negocios rentable teniendo en cuenta la visión del género muy presente adaptándose a los consumidores, así creando obras específicas las cuales fueron objetos de investigación para establecer un fenómeno donde se usa el cuerpo y todo lo relacionado a él como herramienta para el éxito de estas obras, al mismo tiempo generando ideales irreales en la sociedad visualizadora de este contenido. Para probar lo anterior se quiso realizar actividades basadas en la metodología cualitativa con un rol inductivo, mostrando la visión actual de las personas consumidoras de anime junto con comparaciones donde se vea la diferencia de la sexualización en consideración con el tiempo y el cambio como tal de series específicas, mostrando diferencias y similitudes entre ellas para generar factores que determinan como durante los últimos 20 años, las series se han adaptado a la transformación de la visón general del sexo y la vestimenta como también de estereotipos a modo de innovación para seguir aplicando estos factores cruciales de atracción al público, lo cual contribuirá a la continuidad de creación de contenido en general para este tipo de arte.
Análisis de la relación entre el pop art y la moda a lo largo de la historia mediante la descripción de fotografías de prendas de vestir
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2023) Gómez Vásquez, Cindy Alexandra; Astudillo Ramírez, Christhian Andrés
La evolución histórica de la relación entre moda y arte ha permitido crear una asociación entre ellas, que permite entender y conocer contextos sociales, culturales en el tiempo. El tema de este proyecto de investigación se aborda a partir de una pregunta planteada desde el cómo identificar la relación entre las manifestaciones de Pop Art y moda a través de la historia por medio del análisis descriptivo de fotografías de elementos vestimentarios inspirados en el Pop Art. Para dar solución a los cuestionamientos que surgen de la pregunta de investigación, se propone aplicar un análisis con una perspectiva de enfoque cualitativo en conjunto con algunos recursos netnográficos disponibles. En el trascurso del análisis planteado se identifican algunos elementos base que permiten conectar sus contextos y establecer un factor de relación incluso necesario, teniendo como base la herramienta de la expresión y creatividad. El valor de este proyecto se puede apreciar en continua reinvención de tendencias en los mercados de consumo que no siempre tienen las bases solidad desde la información historia y su factor de relevancia. Finalmente, se recomienda a futuro continuar con el proceso de análisis a partir de la información recolectada para investigar aspectos complementarios que permitan entender su influencia vista desde la tendencia de moda como un movimiento artístico.
Caracterización de los personajes mediante el vestuario en el mundo de los videojuegos RPG históricos
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2026) Pardo Eraso, María Sofía; Astudillo Ramírez, Christhian Andrés
La presente investigación tiene como objetivo analizar cómo la caracterización del vestuario influye en la inmersión de los jugadores dentro de los videojuegos RPG históricos. Para ello, se realizó un estudio comparativo entre dos videojuegos con características similares en cuanto a género, temática histórica y periodo de lanzamiento. El análisis se centra en la manera en que el vestuario interactúa con los personajes y el entorno, considerando aspectos como su comportamiento frente a las condiciones climáticas, la exposición a factores externos y su capacidad para comunicar la identidad cultural, social y económica de los personajes. Asimismo, se examina cómo estos elementos contribuyen a la construcción de una narrativa coherente y verosímil, capaz de fortalecer la experiencia inmersiva del jugador. La investigación se desarrolló mediante un análisis comparativo apoyado en encuestas y fichas de caracterización de personajes, las cuales permitieron identificar cómo el vestuario funciona como un recurso narrativo que aporta información sobre la personalidad, el contexto y la identidad de cada personaje. A partir de ello, se evaluó la relación entre la calidad y coherencia del diseño de vestuario y el nivel de inmersión percibido por los jugadores
Circularidad en la moda : un estudio de las prácticas y desafíos de las grandes empresas de Medellín
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2024) Ciro Martínez, Valentina; Astudillo Ramírez, Christhian Andrés
Este trabajo examina la implementación de la circularidad en las grandes empresas de moda en Medellín, enfocándose en las estrategias adoptadas, los desafíos enfrentados y las innovaciones aplicadas para promover la sostenibilidad. A través de un análisis cualitativo basado en entrevistas y revisiones de informes corporativos, se identificaron los principales enfoques de circularidad utilizados por estas empresas. Los hallazgos revelan que las empresas de moda en Medellín están adoptando diversas estrategias de circularidad, como el uso de materiales reciclados, la promoción del reciclaje de prendas y la implementación de programas de reutilización. Estas iniciativas buscan reducir el impacto ambiental y fomentar un modelo de negocio más sostenible. Sin embargo, el camino hacia la circularidad no está exento de desafíos. Las empresas enfrentan dificultades significativas en la transformación de sus cadenas de suministro, la integración de prácticas circulares en un mercado altamente competitivo y el cambio tanto a nivel interno como entre los consumidores. A pesar de estos obstáculos, las empresas están desarrollando innovaciones clave para superar los desafíos. Entre las innovaciones destacadas se encuentran el diseño de productos con materiales sostenibles y la adopción de tecnologías avanzadas para mejorar la eficiencia en el uso de recursos. Esto no solo ayudan a mitigar los impactos ambientales negativos, sino que también ofrecen nuevas oportunidades de crecimiento y diferenciación en el mercado.Este trabajo proporciona una visión integral del estado actual de la circularidad en la industria. Los resultados del estudio muestran un compromiso creciente con la sostenibilidad y una serie de iniciativas prometedoras.
¿Cómo puede la gestión del diseño fortalecer la comunicación de las marcas Atemporal Taller, Ikironka & Made in Prison para visibilizar y posicionar su propuesta de moda con un enfoque social en Medellín?
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Carvajal Quintero, Yuliana; Astudillo Ramírez, Christhian Andrés
Esta investigación analiza cómo el diseño social puede fortalecer la comunicación, la narrativa y la experiencia de marca en tres emprendimientos de moda con propósito en Medellín: Atemporal Taller, Ikironka y Made in Prison. Desde un enfoque cualitativo y exploratorio, se empleó un diseño de caso múltiple que permitió comprender las prácticas, motivaciones y valores que configuran su identidad social. Las técnicas de recolección incluyeron entrevistas semiestructuradas, observación no participante, análisis de contenido, encuesta y un taller participativo, las cuales se triangularon para construir un diagnóstico integral. Los resultados evidencian que las tres marcas desarrollan acciones con impacto social relevante como reparación textil, inclusión laboral, formación en oficios y procesos de reinserción, pero sus narrativas no siempre logran reflejar con claridad estos valores en sus canales de comunicación. A partir del análisis, se proponen estrategias basadas en la gestión del diseño y el storytelling para fortalecer la identidad visual, la comunicación emocional y la experiencia de usuario. Finalmente, se presenta un manual de diseño social que ofrece lineamientos aplicables para mejorar la coherencia narrativa y visibilizar la dimensión transformadora de sus prácticas.
Evolución de la moda urbana y su impacto en los consumidores del género hip hop : entre la autenticidad cultural y la apropiación
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Henao Acosta, Leidy Tatiana; Astudillo Ramírez, Christhian Andrés
Este trabajo de grado analiza la relación entre la moda urbana e identidad cultural, enfocándose especialmente en los consumidores del género hip hop. A lo largo del documento se explora como por medio de la moda vestimentaria es posible expresarse desde lo individual y colectivo, manifestar valores, creencias, e incluso mostrar su propia identidad hasta terminar contando historias. Uno de los ejes centrales es el tema de la apropiación cultural, resaltando la importancia de respetar y reconocer el origen de los símbolos y cultura para evitar estereotipos y descontextualizaciones. La industria del diseño invita a trabajar con responsabilidad y reconocer el valor simbólico de las culturas que inspiran creaciones sin apropiación. Marcas como Adidas y Nike se analizan en campañas publicitarias, permitiendo identificar esa evolución e integrar la estética del hip hop desde el respeto en cada diseño, se observa narrativas visuales con símbolos culturales que aportan en la investigación, artistas que colaboran en estas marcas que están relacionados directamente con el hip hop, prendas icónicas en estas marcas sin perder la esencia ni el origen convirtiendo cada prenda en un canal de memoria y transformación social. El análisis concluye que, hay una delgada línea entre la inspiración y apropiación, en el análisis al género del hip hop es posible reinterpretar la cultura de una forma consciente y respetuosa. El diseño de vestuario al comprender y reconocer los contextos culturales que lo inspiran, no solo va a evitar de esta forma caen en estereotipos sino también convertir una herramienta legitima que comunique identidades, valores e historias.
El velo islámico y su prohibición en Europa : un análisis de la desigualdad de género y la autonomía de mujeres, niñas y adolescentes musulmanas
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2024) Piedrahita Chaparro, Karen Daniela; Astudillo Ramírez, Christhian Andrés
Esta investigación aborda la controversia y las implicaciones de las legislaciones que prohíben el uso del hijab en varios países europeos, centrándose en tres enfoques principales: moda, política y feminismo. A través del análisis de casos específicos en Europa, se examinan las posiciones políticas y religiosas de las mujeres musulmanas afectadas por estas prohibiciones, con el objetivo de comprender mejor la desigualdad de género y la autonomía de estas mujeres. Se utiliza una metodología cualitativa con un enfoque Netnográfico para rastrear y analizar las discusiones en redes sociales, foros y otras plataformas digitales. Entre los hallazgos clave, se destaca que la prohibición del velo islámico afecta significativamente la autonomía y la libertad religiosa de las mujeres musulmanas, perpetuando la desigualdad de género. Las mujeres musulmanas han mostrado una notable resistencia a través de movimientos sociales organizados en redes sociales, utilizando hashtags como #HandsOffMyHijab para movilizar apoyo y crear conciencia sobre sus derechos. También se resalta la importancia de las redes sociales como herramienta crucial para la movilización y concientización, facilitando la creación de un movimiento global en defensa del derecho a usar el hijab. Las tensiones entre las políticas gubernamentales y los derechos individuales son evidentes, y la prohibición del hijab es vista tanto como una herramienta de opresión estatal como una respuesta a la percepción de amenazas a la laicidad y la seguridad.