Profesional en Diseño de Vestuario

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Diseñar propuestas de vestuario que fusionen la identidad cultural afrocolombiana, considerando la funcionalidad climática, para mejorar la comodidad y adaptabilidad de las prendas destinadas a mujeres y hombres afrocolombianos mayores de 18 años en Juradó Chocó, mediante la combinación de técnicas artesanales con procesos innovadores en confección y materiales sostenibles
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Tabares Suárez, Nadime del Carmen; Torres Novoa, Rocío
Este proyecto propone el diseño de vestuario que integre la identidad cultural afrocolombiana con la funcionalidad climática necesaria para las condiciones extremas del Chocó. Parte de la comprensión histórica y simbólica del vestuario afrodescendiente, incluyendo trenzados, turbantes, textiles tradicionales como el Kente, Adire, Batik y Bogolán, así como la presencia de símbolos Adinkra, todos ellos cargados de significados espirituales, sociales y comunitarios. La investigación identifica la importancia del vestuario como herramienta de resistencia, memoria y afirmación identitaria dentro de las comunidades afrocolombianas. Asimismo reconoce las necesidades de adaptación al clima tropical húmedo, caracterizado por altas temperaturas y humedad constante; lo que exige prendas frescas, cómodas y funcionales. Desde un enfoque cualitativo y proyectual, el trabajo analiza la evolución del vestuario afrocolombiano, sus técnicas ancestrales y las posibilidades de articulación con procesos contemporáneos y materiales sostenibles. El objetivo es crear propuestas de diseño que respondan tanto a las dinámicas culturales como a los retos climáticos del territorio, mejorando la comodidad, adaptabilidad y pertinencia cultural de las prendas para hombres y mujeres afrocolombianos mayores de 18 años en la región pacífica. El proyecto busca aportar a una moda consciente, responsable y respetuosa del patrimonio afrocolombiano, fortaleciendo la identidad colectiva y promoviendo alternativas sostenibles desde el diseño de vestuario.
Influencia de la elección de vestuario en la autopercepción y la autoestima de mujeres jóvenes de 20 a 30 años residentes en Medellín en momentos de vulnerabilidad emocional
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Cardona Garcia, Valentina; Sevilla Cadavid, Gustavo Adolfo
El presente trabajo analiza la influencia de la elección del vestuario en la autopercepción y la autoestima de mujeres jóvenes de 20 a 30 años residentes en Medellín en momentos de vulnerabilidad emocional. La investigación se desarrolló bajo un enfoque mixto con predominio cualitativo, integrando una encuesta estructurada aplicada a 34 mujeres y entrevistas semiestructuradas realizadas con una muestra intencional de participantes que habían experimentado variaciones emocionales recientes. El estudio permitió identificar cómo elementos como el color, la silueta, la forma y la textura del vestuario inciden en la percepción personal y en la construcción del bienestar emocional. Los resultados muestran que, durante momentos de vulnerabilidad, las mujeres seleccionan prendas que brinden comodidad, seguridad y estabilidad emocional, mientras que en estados de mayor confianza optan por vestuario que refuerza su autoconfianza e identidad. Asimismo, se evidenció que la cognición vestida desempeña un papel relevante en la manera en que las jóvenes experimentan su imagen corporal y enfrentan interacciones sociales. Esta investigación aporta insumos clave para el diseño de vestuario orientado al bienestar emocional y resalta la importancia de incorporar variables psicológicas y simbólicas en los procesos creativos. Se concluye que el vestuario constituye un recurso significativo para la autorregulación emocional y la expresión identitaria durante momentos de vulnerabilidad.
Confort y seguridad en el vestuario infantil
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Rodriguez Delgado, Diana Yisela; Sevilla Cadavid, Gustavo Adolfo
Este trabajo final de grado trata la problemática de seguridad y confort en la ropa infantil para niños de 0 a 5 años, constatando una disparidad considerable entre las prácticas de diseño actuales y las normas internacionales de bienestar. El objetivo fue evaluar los riesgos (mecánicos, químicos y ergonómicos) en la prenda de vestir de uso cotidiano y, posteriormente, definir un esquema de especificaciones técnicas para su reducción. Se siguió un procedimiento descriptivo y mixto, partiendo de una revisión exhaustiva de normativas internacionales (tales como UNE-EN 14682, OEKO-TEX y CPSIA) para a continuación realizar una fase empírica de recogida de datos, que comprendió un análisis comparativo de prendas del mercado y una encuesta a padres y cuidadores. Esta triangulación contribuyó a contrastar los riesgos teóricos con las percepciones de los usuarios finales en términos de accesibilidad, confort y seguridad de los productos. Los resultados señalaron una vulnerabilidad generalizada, subrayando que el riesgo mecánico es el más común en ropa de exterior, que fue violada en la regulación de cordones en cuellos, y el riesgo químico es un riesgo oculto en ropa de primera capa, debido a la falta de certificaciones de toxicidad. El análisis resultó en la identificación de un conjunto estructurado de requisitos de diseño que sirvió como hoja de ruta técnica para el proyecto, clasificando criterios clave dentro de la funcionalidad, los materiales y los procesos. Se concluye que existe una necesidad crítica no satisfecha para el diseño de ropa para niños que se centre en la integridad del niño. Los resultados proporcionan un marco teórico empíricamente validado para futuras propuestas de diseño que aseguren un estándar superior de seguridad y confort en esta población vulnerable.
Influencia de la personalidad de los jóvenes en Medellin para la elección de vestuario de festivales urbanos
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Roman Maya, Ana Maria; Pérez Ruiz, Angélica María
Desde un enfoque interdisciplinar que articula psicología de la personalidad, diseño de vestuario, antropología urbana y semiótica de la moda, esta investigación se acerca a una mirada en la que el vestuario funciona como un dispositivo simbólico mediante el cual los jóvenes expresan identidad, pertenencia y emociones, evidenciando que los rasgos de personalidad influyen en la elección del vestuario que los jóvenes de Medellín utilizan en festivales urbanos. Los festivales de música actúan como escenarios privilegiados donde la autoexpresión estética se intensifica y se vincula directamente con la construcción del “yo”. Los factores como la extroversión, la introversión, las tendencias globales, la cultura digital y la influencia del entorno social inciden significativamente en las decisiones estéticas. Se evidencia que las redes sociales, los referentes culturales y los fashion bloggers, moldean tanto la percepción del estilo como las prácticas de consumo. Con base en referentes clásicos como Aristóteles, Platón y Locke, así como en autores contemporáneos de la moda y el comportamiento del consumidor, el estudio sustenta que la identidad se proyecta de manera performativa a través del vestuario. Metodológicamente, se emplea una ruta cualitativa y etnográfica, apoyada en fichas metodológicas, observación y entrevistas, lo que permite identificar patrones estilísticos, colores, actitudes corporales y lógicas de consumo en el contexto urbano de Medellín. Que posteriormente se asocian a las 16 personalidades del indicador Myers-Briggs (MBTI). El trabajo posiciona el vestuario festivo como una herramienta estratégica para el diseño de vestuario, resaltando la necesidad de comprender las motivaciones psicológicas y socioculturales de los jóvenes para generar propuestas más alineadas con sus necesidades simbólicas y emocionales.
La Morgue
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Velásquez Chaparro, Isabella; Correa Quintero, Yesica Andrea; Orrego Trujillo, Valentina
moda en Colombia, donde los cánones estéticos tradicionales, la producción masiva y la lógica del consumo rápido han limitado las posibilidades de expresión individual, especialmente entre comunidades jóvenes, diversas y disidentes de género. Este fenómeno se origina desde la consolidación del modelo industrial de la moda en el país, a finales del siglo XX, cuando la producción local comenzó a orientarse hacia tendencias globales impulsadas por el fast fashion, priorizando la rentabilidad sobre la identidad y la sostenibilidad. (Velásquez, 2018) Durante la última década, en Medellín (una de las capitales textiles más importantes de Latinoamérica) la industria ha comenzado a transformarse con la aparición de marcas emergentes que cuestionan los modelos convencionales de belleza y consumo. (Colombiano, 2025) Sin embargo, el mercado sigue dominado por empresas que reproducen estéticas hegemónicas, dejando poco espacio para propuestas alternativas que integren prácticas éticas, sostenibles y representaciones diversas del cuerpo y el género. Esta brecha evidencia una necesidad creciente de proyectos que resignifiquen la moda como una herramienta de resistencia cultural y transformación social.
Plan de negocios para Innato, Resortwear Premium
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Granda Pedroza, Daniela; Orrego Trujillo, Valentina
El sector de la moda en Colombia ha crecido de manera significativa en los últimos años, consolidándose como un componente esencial dentro de la economía creativa. Las propuestas que integran diseño consciente, trabajo artesanal y marcas premium sostenibles se han convertido en una de las principales tendencias del mercado nacional. Este movimiento ha impulsado a muchas marcas a replantear sus procesos productivos, valorando lo hecho a mano como símbolo de exclusividad, identidad y conexión con la naturaleza. En este escenario, ha aumentado el número de proyectos que incorporan técnicas tradicionales como el crochet, tintes naturales y procesos de bajo impacto ambiental. Estas prácticas demuestran que el verdadero mercado premium no está en la cantidad, sino en la historia y la intención detrás de cada prenda. El diseño colombiano se ha distinguido precisamente por su autenticidad, su raíz cultural y su capacidad para equilibrar lo ancestral con lo contemporáneo, un rasgo que lo diferencia en el panorama internacional. De acuerdo con los registros de ProColombia y Inexmoda, el comportamiento del sector ha mostrado una recuperación constante, impulsada por el crecimiento de las exportaciones de moda, textiles y confecciones, así como por la consolidación de marcas que trabajan bajo valores de sostenibilidad, innovación y producción ética. Este dinamismo también refleja el creciente interés global por piezas únicas y colecciones con significado, en las que cada detalle cuenta una historia.
ÁCRONOS emprendimiento de moda circular con patronaje cero desperdicios para mujeres entre 30 Y 40 años
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Balbín Valencia, Yorely; Henao Santa, Juan David
La industria de la moda en Colombia, y en particular en la ciudad de Medellín, se encuentra en un proceso de transformación impulsado por la creciente preocupación ambiental y por la necesidad de modelos productivos más responsables. El impacto generado por la moda rápida, caracterizada por altos volúmenes de producción, ciclos de consumo acelerados y una significativa generación de residuos textiles, ha motivado a los consumidores a buscar alternativas que ofrezcan mayor transparencia, durabilidad y prácticas sostenibles. Este cambio en los hábitos de compra abre una oportunidad para marcas emergentes que integren la sostenibilidad como eje central de su propuesta de valor y que respondan a las expectativas de un público cada vez más informado y crítico. En este contexto, se identifica un segmento de mujeres entre 30 y 40 años en Medellín que valora la calidad, la funcionalidad y el diseño consciente, pero que no encuentra suficientes opciones locales que integren estética, practicidad y procesos responsables. La ausencia de propuestas que combinen moda lenta con técnicas especializadas como el patronaje cero desperdicios evidencian una brecha en el mercado que ÁCRONOS puede atender de manera diferenciada. Este enfoque permite no solo la creación de prendas atemporales y versátiles, sino también la reducción significativa de residuos desde la fuente, aportando a una problemática ambiental que afecta de manera directa al sector textil.
Propuesta de modelo de negocio sobre estrategias de diferenciación de la competencia : un análisis aplicado a TEERTS
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Montoya Gonzalez, Mariana; Gómez Aguirre, Duverney
El presente proyecto tiene como propósito proponer un modelo de negocio basado en estrategias de diferenciación aplicadas a TEERTS, una marca de moda emergente en el sector urban chic. Dado el alto nivel de competencia en este mercado, es esencial que TEERTS se destaque mediante una propuesta única que resuene con los consumidores. Para ello, se busca analizar cómo las estrategias de diferenciación en el diseño de vestuario pueden posicionar a TEERTS de manera efectiva y relevante. La pregunta que guía esta investigación, “¿Cómo las estrategias de diferenciación en el diseño de vestuario ayudan a TEERTS a destacar en el mercado urban chic?”, es fundamental para entender cómo estas estrategias pueden otorgarle una ventaja competitiva a la marca. Este enfoque es relevante, ya que en un entorno en constante cambio, la diferenciación es clave para captar la atención de consumidores que buscan autenticidad y valor en sus compras. La metodología propuesta incluye un enfoque cualitativo, utilizando la estrategia de estudio de caso y el método de etnografía. Esto permite un análisis profundo y contextualizado de las estrategias de diferenciación, aprovechando datos obtenidos de análisis de contenido en páginas web, redes sociales, y encuestas dirigidas al público objetivo de TEERTS. Esta combinación metodológica facilita una comprensión completa de las percepciones del consumidor y de las prácticas exitosas en marcas competidoras.
Lab Maiden
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Moreno Marin, Lina Marcela; Gómez Aguirre, Duverney
El propósito de esta investigación es analizar e identificar métodos y estrategias clave para la creación de la marca sostenible. El aporte principal del proyecto será el diseño de una guía de estrategias y herramientas aplicables. Este documento final servirá como una herramienta práctica indispensable para emprendedores, fortaleciendo su competitividad y asegurando que las nuevas marcas, como Lab Maiden, cimenten su operación en prácticas que persigan la sostenibilidad total desde su concepción.
Modelo de negocio para una marca atemporal con enfoque sostenible que fusiona los universos del resort y casualwear, dirigido a mujeres de 25 a 45 años de la ciudad de Medellín mediante el uso del modelo Canvas y Benchmarking para investigar el mercado
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Cuervo Rúa , Laura Estefanía; Gómez Aguirre, Duverney
Este proyecto tiene como propósito abordar la creación de un modelo de negocio para una marca de moda que combine los universos del resort y casual wear bajo un enfoque sostenible y atemporal. En la actualidad el tema de la moda sostenible cobra cada vez más relevancia debido a la creciente conciencia ambiental y social que atraviesa la industria textil, lo que ha impulsado nuevas formas de consumo y producción responsables. En este contexto la propuesta no solo responde a una necesidad del mercado, sino que también contribuye al ámbito académico al integrar herramientas metodológicas y estratégicas aplicadas al diseño de negocios sostenibles en el sector moda. Desde lo metodológico, se destaca el enfoque mixto el cual permite comprender fenómenos complejos mediante la integración de datos cuantitativos y cualitativos ( Molina Azorín, Fàbregues Feijóo, & Escalante Barrios, 2024). Por su parte en el campo del diseño de modelos de negocio, se propone el uso del modelo Canvas como una herramienta visual y funcional para estructurar propuestas viables ( Osterwalder & Pigneur, 2010). Y de manera complementaria utilizar el método Design Thinking el cual promueve la innovación centrada en el usuario y facilita soluciones creativas y funcionales (Brown, 2009).
Planeación y estructuración de los lineamientos estratégicos de negocio para la marca taller independiente-Fresh1991 adoptando prácticas de sostenibilidad y afianzamiento en el mercado local
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Zapata Carmona, Julian Alberto; Pérez Ruiz, Angelica Maria
Fresh1991 ofrece streetwear con identidad barrial, inspirado en los símbolos y realidades de esa Colombia de los años 90´s, fusionando diseño contemporáneo, comodidad y calidad superior. A través de prendas urbanas que reinterpretan los códigos barriales y el arte local, la marca conecta emocionalmente con adultos jóvenes que buscan expresión, autenticidad y diferenciación. Su modelo de taller independiente apuesta por prácticas responsables y sostenibles, materiales seleccionados y procesos éticos, garantizando prendas que cuentan historias y generan impacto positivo social y ambiental. El uso estratégico de canales digitales y narrativas visuales fortalece la relevancia y cercanía, posicionando a Fresh1991 como referente en el mercado local de moda urbana.
Evolución de la moda urbana y su impacto en los consumidores del género hip hop : entre la autenticidad cultural y la apropiación
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Henao Acosta, Leidy Tatiana; Astudillo Ramírez, Christhian Andrés
Este trabajo de grado analiza la relación entre la moda urbana e identidad cultural, enfocándose especialmente en los consumidores del género hip hop. A lo largo del documento se explora como por medio de la moda vestimentaria es posible expresarse desde lo individual y colectivo, manifestar valores, creencias, e incluso mostrar su propia identidad hasta terminar contando historias. Uno de los ejes centrales es el tema de la apropiación cultural, resaltando la importancia de respetar y reconocer el origen de los símbolos y cultura para evitar estereotipos y descontextualizaciones. La industria del diseño invita a trabajar con responsabilidad y reconocer el valor simbólico de las culturas que inspiran creaciones sin apropiación. Marcas como Adidas y Nike se analizan en campañas publicitarias, permitiendo identificar esa evolución e integrar la estética del hip hop desde el respeto en cada diseño, se observa narrativas visuales con símbolos culturales que aportan en la investigación, artistas que colaboran en estas marcas que están relacionados directamente con el hip hop, prendas icónicas en estas marcas sin perder la esencia ni el origen convirtiendo cada prenda en un canal de memoria y transformación social. El análisis concluye que, hay una delgada línea entre la inspiración y apropiación, en el análisis al género del hip hop es posible reinterpretar la cultura de una forma consciente y respetuosa. El diseño de vestuario al comprender y reconocer los contextos culturales que lo inspiran, no solo va a evitar de esta forma caen en estereotipos sino también convertir una herramienta legitima que comunique identidades, valores e historias.
Propuesta modelo de negocio de la marca MANARI
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Arias Jaramillo, Manuela; Espinosa Moreno, Luz Arley
Las mujeres siempre buscamos vernos femeninas, bellas y auténticas, cada una a su manera. Sin embargo, en muchas ocasiones lo hacemos con el objetivo de impresionar a los demás, intentando reflejar un estilo de lujo o abundancia que, en realidad, no siempre poseemos. Esto puede llevarnos a sentir un vacío interior. Por eso, es fundamental incentivar el amor propio y cultivar pensamientos positivos, para que cada mujer sin importar su peso, estatura o nivel económico se sienta completa, empoderada y en conexión consigo misma. Al reconocerse desde el valor interno, cada una puede descubrir su potencial y expresarlo de forma versátil, ya sea a través de la moda u otras áreas de su vida.
La moda digital : exploración de la intersección entre tecnología, signos vestimentarios y el cuerpo en la era contemporánea
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2024) Osorio Valencia, Leidy Tatiana; Hernández Gallego, Luisa Fernanda
Esta investigación se centra en la transformación de los signos vestimentarios en la moda digital mediante el uso de nuevas tecnologías. Se explora cómo la fusión de elementos visuales y tecnológicos redefine la interacción y la expresión en la moda contemporánea. Se analizan tecnologías como la realidad virtual y las prendas digitales, así como su influencia en la creación de tendencias y estilos de vestimenta en el entorno digital. La investigación revela un panorama dinámico en el cual la convergencia entre la estética tradicional y las nuevas tecnologías reconfigura los límites de la creatividad y la expresión en la moda. Se destaca la importancia de esta transformación para repensar la relación entre la moda, la tecnología y la identidad en la era digital. La moda digital no solo representa una evolución estilística, también una revolución en la forma en que se concibe, consume e interactúa con la moda. Este campo en constante evolución promete seguir innovando y desafiando los valores y las implicaciones éticas de esta transformación ofreciendo un futuro más inclusivo y sostenible en la industria de la moda.
Streetwear : tendencias de moda en las calles de Madrid
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2024) Castrillón Zuleta, Natalia; Suárez Vásquez, Lina María
El objetivo fundamental de esta investigación es identificar las tendencias de moda, especialmente el estilo Streetwear en las calles de Madrid a través del método etnográfico y el uso de registros fotográficos. El propósito de este trabajo de campo presencial radica en la identificación y análisis de las tendencias de moda para los años 2024 y 2025 obtenidas por parte de FashionSnoops, con el fin de observar y analizar qué prendas, estilos, colores y siluetas son adoptados por la población objetivo en un entorno real y cotidiano, poniendo en evidencia sí se están usando las tendencias rastreadas o no, lo que puede llevar a revelar una posibilidad de elementos que podrían no haber sido detectadas en informes de tendencias actuales. Por otro lado, la justificación de esta investigación se basa en la relevancia cultural y comercial de las tendencias de moda en Madrid al ser considerada una ciudad icónica en la moda, así como la necesidad del lector de comprender la dinámica social y cultural dentro del estilo Streetwear. Hasta la fecha, la falta de investigaciones específicas sobre este tema en Madrid resalta la necesidad de este estudio en posición de rastreador de tendencias que resulta importante tanto para los diseñadores de moda, de vestuario y estudiantes de carreras afines que buscan mantenerse relevantes en el mercado y que usan los informes de tendencia como método de guía e inspiración o como para los consumidores, Retailers o publicistas que desean entender y participar en las tendencias de moda. Finalmente, este trabajo se estructura en secciones que abordan los objetivos de la investigación. A través de la observación en las calles de Madrid, la documentación fotográfica y el análisis descriptivo, se busca analizar y comprender las tendencias de moda y el estilo Streetwear en un contexto multicultural. Además, se realiza una investigación de fuentes indexadas y marco teórico identificando qué se ha trabajado anteriormente del tema, de qué manera lo han trabajado, que han hecho bien o mal durante el proceso los demás investigadores. Se continúa con el desarrollo de supuestos y se plantea una ruta metodológica donde se incluye las estrategias descriptivas y métodos etnográficos con el fin de estudiar la indumentaria de las personas. Por último, se plantean unas recomendaciones futuras con el fin de orientar cada objetivo trabajado en esta investigación.
Sostenibilidad y moda rápida caso de estudio : estrategias y prácticas en H&M Colombia
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2024) Castaño Parra, Islena Constanza; Suárez Vásquez, Lina María
La presente investigación aborda la sostenibilidad en la industria de la moda rápida, enfocándose en las estrategias y prácticas implementadas por H&M en Colombia. A medida que la preocupación por el impacto ambiental de la moda rápida aumenta, es muy importante entender como las marcas globales están abordando estos desafíos. La moda rápida es conocida por su producción, consumo, impacto ambiental, impacto social. Contribuye significativamente a la destrucción ambiental a través de la sobreexplotación de recursos, el uso de químicos tóxicos y la generación de grandes cantidades de residuos. Este estudio busca comprender cómo H&M está enfrentando estos problemas en Colombia y el mundo. Se elige la marca H&M como caso de estudio por su presencia en la industria de la moda rápida y su compromiso declarado con la sostenibilidad. H&M ha implementado diversas estrategias y prácticas para reducir su impacto ambiental y social, lo que convierte la marca en un ejemplo relevante para analizar cómo las grandes empresas de moda pueden abordar la sostenibilidad en un sector conocido por sus desafíos ambientales. Se realizaron entrevistas a visual merchandising y colaboradores de H&M El Tesoro, Medellín, y una observación directa de una tienda física para comprender las iniciativas sostenibles de la marca.
El movimiento cultural del vestuario hip-hop : representación de una colección de moda
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2024) Salazar Montoya, Camila Andrea; Henao Santa, Juan David
La moda en la cultura de la danza urbana, en los grupos de danza urbana en Medellín - Colombia, marcan tendencias inspiradas en la cultura hip-hop a través de su ropa, este estudio analiza cómo la moda influye en la cultura de la danza urbana, enfocándose en la relación con el hip-hop ya que los trajes son cruciales para la expresión artística, reflejando la personalidad de los bailarines, el estilo de la coreografía y el género musical. Tanto la moda urbana como el hip-hop comparten raíces en las comunidades urbanas y han evolucionado juntas, ofreciendo una forma única de expresión ya que su objetivo es examinar la influencia de la moda en la danza urbana y anticipar nuevas tendencias de vestimenta informadas por la cultura hip-hop; se utiliza una metodología cualitativa con un enfoque inductivo y experimental en grupos de danza urbana en el que a través de la observación, análisis de material gráfico, clasificación y descripción, buscando generar recomendaciones para aplicar los hallazgos. Esta investigación pretende iluminar cómo las elecciones de ropa en la danza urbana contribuyen a establecer tendencias y a la expresión cultural en la comunidad hip-hop, promoviendo nuevas tendencias de moda basadas en la cultura callejera destacando la importancia de estudiar la intersección entre moda y danza urbana como una forma de expresión cultural y una fuerza impulsora de nuevas tendencias.
Los atributos a personajes de videojuegos a través de la biomimética
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2024) Carballo Cano, Robinson de Jesús; Rodríguez Acevedo, Jorge Andrés
Los videojuegos se han establecido como una plataforma interactiva y narrativa que permite a los jugadores experimentar diversos aspectos científicos y culturales de manera inmersiva. La evolución del diseño de personajes y sus ambientes ha sido crucial para generar experiencias de juego más enriquecedoras y coherentes. El vestuario desempeña un papel fundamental no sólo como elemento estético, sino también como herramienta para transmitir la identidad, personalidad y contexto cultural de los protagonistas. El atuendo en los videojuegos contribuye a la credibilidad en el mundo del juego, permitiendo a los diseñadores transmitir mensajes culturales y políticos a través de la moda, así como generar entornos que reflejan diversas épocas y tecnologías, adicionalmente la representación de personajes a través de "skins" posibilita a los jugadores expresar su identidad y creatividad, añadiendo un elemento adicional de personalización y profundidad en la experiencia de juego. La biomimética ha surgido como una estrategia innovadora para el diseño de personajes y mecánicas de juego en este contexto. Al fundamentarse en la naturaleza los desarrolladores han logrado generar movimientos y comportamientos más realistas en los personajes virtuales. La investigación propuesta tiene como objetivo examinar las intersecciones entre vestuario, biomimética y diseño en 3D, utilizando el hongo Coprinellus disseminatus como fuente de inspiración para desarrollar un personaje masculino para videojuegos que sea estéticamente atractivo y transmitan características auténticas e innovadoras.
Fabricación de accesorios con productos de denim reciclado
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2024) Higuita Echavarria, Carmen Shirley; Castaño Castrillón, Hernán Darío
El proyecto de fabricación de accesorios con productos de denim reciclado, desarrollado por Carmen Shirley Higuita Echavarría como parte de su proyecto de Grado surge como una respuesta innovadora a la problemática de la alta contaminación y generación de residuos textiles en la ciudad. Con el objetivo de promover una conciencia ambiental y sostenible entre los jóvenes de Medellín, este proyecto propone una alternativa creativa y eco amigable para transformar retazos de denim en accesorios femeninos únicos. Al analizar el impacto negativo de la industria textil en el ambiente, se evidencia la necesidad de adoptar prácticas más responsables y sostenibles. La iniciativa de reciclar denim no solo busca reducir la huella ecológica y minimizar los desperdicios, sino también brindar una oportunidad para reutilizar materiales en desuso y fomentar la creatividad en el diseño de accesorios. A través de este enfoque, se pretende sensibilizar a la comunidad sobre la importancia de dar una segunda vida a los textiles y contribuir al cuidado del planeta. Con la visión de generar impacto positivo en el entorno local, este proyecto no solo busca ofrecer una solución innovadora a nivel ambiental, sino también promover la inclusión social y económica de los jóvenes de Medellín. Al transformar los retazos de denim en productos atractivos y funcionales, se abre la posibilidad de crear oportunidades de emprendimiento y desarrollo sostenible para la comunidad, generando ingresos económicos y fomentando la participación activa en la construcción de un futuro más sostenible y consciente. En este contexto, la fabricación de accesorios con productos de denim reciclado se presenta como una propuesta integral que combina la creatividad, la sostenibilidad y el impacto social, ofreciendo una perspectiva innovadora para abordar los desafíos ambientales y promover un cambio positivo en la sociedad.
Circularidad en la moda : un estudio de las prácticas y desafíos de las grandes empresas de Medellín
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2024) Ciro Martínez, Valentina; Astudillo Ramírez, Christhian Andrés
Este trabajo examina la implementación de la circularidad en las grandes empresas de moda en Medellín, enfocándose en las estrategias adoptadas, los desafíos enfrentados y las innovaciones aplicadas para promover la sostenibilidad. A través de un análisis cualitativo basado en entrevistas y revisiones de informes corporativos, se identificaron los principales enfoques de circularidad utilizados por estas empresas. Los hallazgos revelan que las empresas de moda en Medellín están adoptando diversas estrategias de circularidad, como el uso de materiales reciclados, la promoción del reciclaje de prendas y la implementación de programas de reutilización. Estas iniciativas buscan reducir el impacto ambiental y fomentar un modelo de negocio más sostenible. Sin embargo, el camino hacia la circularidad no está exento de desafíos. Las empresas enfrentan dificultades significativas en la transformación de sus cadenas de suministro, la integración de prácticas circulares en un mercado altamente competitivo y el cambio tanto a nivel interno como entre los consumidores. A pesar de estos obstáculos, las empresas están desarrollando innovaciones clave para superar los desafíos. Entre las innovaciones destacadas se encuentran el diseño de productos con materiales sostenibles y la adopción de tecnologías avanzadas para mejorar la eficiencia en el uso de recursos. Esto no solo ayudan a mitigar los impactos ambientales negativos, sino que también ofrecen nuevas oportunidades de crecimiento y diferenciación en el mercado.Este trabajo proporciona una visión integral del estado actual de la circularidad en la industria. Los resultados del estudio muestran un compromiso creciente con la sostenibilidad y una serie de iniciativas prometedoras.

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