Profesional en Diseño de Vestuario

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El vestuario femenino como herramienta de control y sumisión en el contexto universitario y laboral actual
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2026) Franco Gómez, Isabella; París Restrepo, Rafael Mauricio
El presente trabajo de grado analiza el vestuario femenino como una herramienta de control y sumisión en el contexto laboral actual. Desde un enfoque cualitativo, la investigación examina diversos reglamentos institucionales de universidades colombianas seleccionadas por contener lineamientos relacionados con la presentación personal, la conducta y la imagen dentro de espacios formativos y profesionales, con el fin de identificar cómo estas normas influyen en la regulación del cuerpo femenino. Para el desarrollo del estudio, se emplea una matriz analítica construida a partir de fichas organizadas bajo categorías como silueta, largo de las prendas, escote, color e imagen corporal. A través de este ejercicio se evidencian patrones que delimitan la forma en que ciertas zonas del cuerpo pueden mostrarse, promoviendo una estética asociada a la discreción, la moderación y la uniformidad. Además, se analizan reglamentos que regulan el comportamiento, ampliando la comprensión del control más allá de la apariencia. Los resultados muestran que la regulación del cuerpo femenino no se limita al vestuario visible, también se manifiesta en dinámicas más sutiles que influyen en la conducta y en la manera en que las mujeres se presentan dentro del entorno institucional, configurando un cuerpo disciplinado que responde a expectativas sociales asumidas muchas veces como decisiones propias. Partiendo de lo anterior, el vestuario puede entenderse como un dispositivo simbólico que participa en la reproducción de relaciones de poder, donde la apariencia funciona como un mecanismo de regulación naturalizado en la vida cotidiana. El estudio permite evidenciar cómo los espacios laborales continúan reforzando formas de control sobre el cuerpo femenino a través de discursos asociados al profesionalismo, el respeto y la adecuación.
Investigación de prendas inteligentes para el diseño del universo de vestuario interior femenino en climas cálidos
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2026) Usaquén Mora, Melissa; Figueroa Londoño, María Isabel
La presente investigación tuvo como objetivo analizar el diseño de ropa interior femenina mediante la incorporación de textiles funcionales orientados al bienestar, confort térmico y autocuidado de las usuarias en climas cálidos. El proyecto se enfocó en identificar las necesidades de las consumidoras y evaluar cómo determinados materiales textiles pueden mejorar la experiencia de uso en prendas íntimas femeninas. La metodología empleada correspondió a un enfoque cualitativo y descriptivo, apoyado en herramientas como encuesta inicial, prueba de uso y focus group. La investigación se desarrolló con siete participantes residentes de un corregimiento de clima cálido, quienes utilizaron un prototipo de panty durante tres días consecutivos en condiciones reales de uso. Posteriormente, se realizó una sesión grupal para analizar sus percepciones y experiencias frente al desempeño de la prenda. Los resultados evidenciaron que las principales problemáticas asociadas a la ropa interior convencional se relacionan con el exceso de calor, sudoración, incomodidad y baja transpirabilidad de los materiales. Asimismo, las participantes valoraron positivamente características como frescura, suavidad, adaptación al cuerpo y comodidad presentes en el prototipo desarrollado. Finalmente, esta investigación permitió concluir que la incorporación de textiles funcionales en el diseño de ropa interior femenina puede contribuir significativamente al confort térmico, bienestar y experiencia de uso en contextos de clima cálido, además de representar una oportunidad de innovación dentro de la moda íntima sostenible. Palabras clave: textiles funcionales, ropa interior femenina, clima cálido, confort térmico, sostenibilidad.
Fashion film narrativo sobre las prácticas vestimentarias más representativas del hip hop presentes en las batallas de rap del Barrio Antioquia
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2026) Beltrán Estrada, Angie Carolina; Giraldo Calderón, Juliana; Montaño Maya, Catalina
En esta investigación se analizan las prácticas vestimentarias más representativas de la cultura hip-hop presentes en las batallas de rap de la liga del barrio en Barrio Antioquia (Medellín) con el propósito de identificar su potencial narrativo y traducirlas a un lenguaje audiovisual mediante la realización de un fashion film, el estudio parte de la comprensión del vestuario como una práctica cultural que trasciende su función estética y actúa como un mecanismo de construcción identitaria y de pertenencia dentro de las subculturas urbanas. La investigación se desarrolló bajo un enfoque cualitativo con rol inductivo y estrategia exploratoria, utilizando la observación participante como método principal de estudio, donde se efectuó un registro sistemático mediante fotografía y video para documentar las dinámicas visuales, corporales y vestimentarias presentes en el espacio, posteriormente el material recolectado fue organizado y analizado mediante una matriz de sistematización que permitió clasificar variables como silueta, color, texturas, grafías, modos de uso, tipología de prenda y relaciones entre cuerpo, vestuario y espacio. Siendo así, los resultados evidenciaron que las prácticas vestimentarias observadas se encuentran asociadas a códigos visuales propios de la cultura hip- hop, identificando el uso recurrente de prendas oversizes, denim amplio, grafías y accesorios urbanos, así mismo se identificó que estas prácticas no corresponden únicamente a decisiones individuales de apariencia sino que representan construcciones simbólicas y formas de expresión colectiva vinculadas al territorio y a las dinámicas propias del espacio en el que se desarrollan. Finalmente los hallazgos obtenidos fueron trasladados a un proceso de investigación – creación para la construcción de un fashion film, entendido como un medio capaz de integrar narrativas, espacio, cuerpo y vestuario dentro de una propuesta audiovisual contextualizada, de esta manera el proyecto demuestra el potencial del fashion film como herramienta de representación cultural y aporta al reconocimiento de prácticas vestimentarias urbanas poco documentadas dentro de los estudios de diseño y moda en Medellín.
Reutilización de prendas de segunda mano como estrategia de sensibilización para madres cabeza de hogar del barrio Picacho, Medellín
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2026) Camargo Espinosa, Jhon Styd; Henao Santa, Juan David
La presente investigación aborda la reutilización de prendas de segunda mano como una estrategia de sensibilización orientada a la disminución de residuos textiles y al fortalecimiento social de madres cabeza de hogar del barrio Picacho, sector Tercera Etapa, comuna 6 de Medellín. El estudio parte del reconocimiento de la industria textil como uno de los sectores con mayor impacto ambiental, debido al consumo excesivo de recursos naturales, la generación de residuos y las dinámicas asociadas al fast fashion. En este contexto, la moda sostenible y la economía circular se constituyen en referentes para promover prácticas de aprovechamiento textil más responsables y conscientes. Metodológicamente, la investigación se desarrolló desde un enfoque cualitativo, con rol inductivo y apoyo en la estrategia de Design Thinking, lo que permitió comprender las percepciones, experiencias y prácticas de las participantes frente a la reutilización de prendas. Para la recolección de información se emplearon encuestas, entrevistas, talleres de sensibilización y registros fotográficos. A partir de estos instrumentos fue posible reconocer conocimientos previos, identificar prácticas cotidianas relacionadas con el uso de la ropa y valorar el impacto formativo de los talleres. Los resultados evidencian que la reutilización textil puede ser comprendida no sólo como una práctica ambientalmente responsable, sino también como una oportunidad de aprendizaje, apropiación y proyección económica para las madres cabeza de hogar. Se concluye que las estrategias de sensibilización y capacitación en reparación y transformación de prendas constituyen una alternativa pertinente para fomentar el consumo responsable, fortalecer capacidades en contextos comunitarios y aportar a la reducción del impacto ambiental derivado de los desechos textiles.
Caracterización de los personajes mediante el vestuario en el mundo de los videojuegos RPG históricos
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2026) Pardo Eraso, María Sofía; Astudillo Ramírez, Christhian Andrés
La presente investigación tiene como objetivo analizar cómo la caracterización del vestuario influye en la inmersión de los jugadores dentro de los videojuegos RPG históricos. Para ello, se realizó un estudio comparativo entre dos videojuegos con características similares en cuanto a género, temática histórica y periodo de lanzamiento. El análisis se centra en la manera en que el vestuario interactúa con los personajes y el entorno, considerando aspectos como su comportamiento frente a las condiciones climáticas, la exposición a factores externos y su capacidad para comunicar la identidad cultural, social y económica de los personajes. Asimismo, se examina cómo estos elementos contribuyen a la construcción de una narrativa coherente y verosímil, capaz de fortalecer la experiencia inmersiva del jugador. La investigación se desarrolló mediante un análisis comparativo apoyado en encuestas y fichas de caracterización de personajes, las cuales permitieron identificar cómo el vestuario funciona como un recurso narrativo que aporta información sobre la personalidad, el contexto y la identidad de cada personaje. A partir de ello, se evaluó la relación entre la calidad y coherencia del diseño de vestuario y el nivel de inmersión percibido por los jugadores
Análisis del impacto del upcycling en la reducción de residuos textiles en Medellín
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2026) Restrepo Hernández, David; Astudillo Ramirez, Christhian Andres
La industria de la moda es reconocida como uno de los sectores con mayor impacto ambiental debido a su alto consumo de recursos naturales y al gran volumen de residuos textiles generados a lo largo del ciclo de producción y consumo. En este contexto, el suprarreciclaje ha surgido como una estrategia de diseño sostenible que transforma materiales desechados en productos con mayor valor estético y funcional, extendiendo su ciclo de vida y reduciendo el impacto ambiental. Esta investigación analiza el papel del suprarreciclaje en el diseño de moda como estrategia para la reutilización de residuos textiles posconsumo en Medellín, Colombia. El estudio adopta un enfoque descriptivo-analítico de métodos mixtos que combina la revisión documental, el análisis de casos de iniciativas locales y la evaluación de la percepción del consumidor sobre prendas producidas mediante técnicas de suprarreciclaje. La investigación examina las prácticas existentes, las oportunidades y los desafíos asociados con la implementación del suprarreciclaje en el sector de la moda local, a la vez que explora la aceptación del consumidor y el valor estético percibido de las prendas suprarrecicladas. Los hallazgos sugieren que el suprarreciclaje representa una alternativa viable para promover la moda sostenible al reducir los residuos textiles, fomentar los principios de la economía circular y promover la creatividad en el diseño de moda. Sin embargo, las barreras relacionadas con la concienciación del consumidor, los procesos de producción, la percepción del mercado y la escalabilidad siguen limitando su adopción generalizada. El estudio concluye que fortalecer las estrategias educativas, promover hábitos de consumo sostenibles y apoyar prácticas de diseño innovadoras puede contribuir a la integración del upcycling en la industria de la moda de Medellín y respaldar la transición hacia modelos de producción y consumo más sostenibles.
Plan de negocios para Talitha
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2026) Murillo Aguirre, Laura Sofia; Orrego Trujillo, Valentina
Posicionar a Talitha como una marca de beachwear y resortwear que integre diseño, comodidad e identidad cultural, con el fin de ofrecer a las consumidoras prendas alineadas con su estilo de vida y forma de habitar el mundo, logrando distinción y crecimiento en el mercado.
Propuesta de modelo de negocio de una marca de vestuario inspirado en el género musical metal y en la literatura gótica de Edgar Allan Poe
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2026) López Osorio, Leydy Bibiana; Posada Ruíz, Milton Adrián
El propósito de dicho trabajo es posicionar la marca Regia Metalli como una referencia cultural y estética en moda inspirada en la música metal y la literatura gótica, consolidando una comunidad activa que impulse la autenticidad, la identidad y la integración social, así mismo alcanzar reconocimiento nacional y sostenibilidad económica mediante la comercialización responsable de prendas con alto valor simbólico y artístico.
Propuesta de marca, con enfoque en prácticas de patchwork y upcycling en el streetwear para el fomento de la sostenibilidad textil en Medellín
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2026) Colorado Londoño, Evelin; Figueroa Londoño, María Isabel
La industria de la moda, especialmente bajo el modelo de fast fashion, ha generado un incremento significativo en la producción de residuos textiles, debido a los ciclos de consumo acelerado y a la corta vida útil de las prendas. En ciudades como Medellín, donde existe una fuerte actividad en el sector textil y de confección, esta problemática se intensifica por la acumulación de retales, sobrantes de producción y prendas en desuso que, en muchos casos, no son reutilizados adecuadamente. Esta situación genera efectos ambientales como el aumento de desechos en vertederos, la contaminación y el desaprovechamiento de materiales que aún tienen valor funcional y estético. A su vez, se evidencia un problema en el comportamiento del consumidor, donde predomina la compra impulsiva y el bajo reconocimiento del impacto ambiental de la moda. En este contexto, surge la necesidad de proponer alternativas que contribuyan a la reducción de estos impactos, mediante el aprovechamiento de residuos textiles y la promoción de un consumo más consciente. El proyecto 2CHEC – Parchese se justifica en la medida en que plantea un modelo de negocio basado en técnicas de patchwork y upcycling, capaz de transformar estos desechos en prendas de moda urbana con valor agregado, generando impacto tanto ambiental como cultural en el mercado local.
La narrativa musical como inspiración del diseño de modas en la marca Vybes
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2026) Galvan Agudelo, Vanessa; Espinosa Moreno, Luz Arley
El presente trabajo de grado aborda la narrativa musical como fuente conceptual para la creación de una marca emergente de moda en la ciudad de Medellín, integrando investigación académica, desarrollo de producto y responsabilidad social. A partir de un enfoque cualitativo sustentado en el análisis de contenido y la netnografía, se estudian las líricas, símbolos y universos estéticos de la música contemporánea con el propósito de traducir sus significados en propuestas de diseño que comuniquen identidad, emoción y pertenencia cultural. La investigación comprende la moda como un lenguaje simbólico capaz de materializar los discursos musicales a través de siluetas, texturas, colores y construcción de marca. Como resultado, se proyecta la creación de una marca que propone alternativas al merchandising convencional, desarrollando una colección de moda inspirada en la capacidad expresiva de la música y un producto con enfoque de responsabilidad social. La propuesta busca no solo generar innovación estética, sino también aportar valor cultural y social, entendiendo la moda como una herramienta de transformación, conciencia y conexión entre arte, comunidad e identidad juvenil.
Cartografías del cuerpo : vestir el imaginario con libertad y estructura
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2026) Vanegas Yandún, Luz Stella; Arenas Betancur, Juan Fernando
El presente proyecto de grado analiza cómo el patronaje y las técnicas mixtas de producción de vestuario configuran un lenguaje de moda autoral que resignifica la relación entre cuerpo, estructura e identidad. La investigación se inscribe en un enfoque cualitativo y proyectual, integrando teoría, práctica y narrativa simbólica para aportar al campo académico del diseño de vestuario desde una perspectiva crítica y poética. El problema central se ubica en la tensión entre la dimensión simbólica del vestuario y su funcionalidad práctica, lo cual exige metodologías que articulen ambos aspectos de manera coherente. Para ello, se desarrollan estrategias que incluyen: la revisión documental de referentes académicos, la experimentación práctica mediante prototipos que combinan patronaje tradicional y exploraciones materiales contemporáneas, y el análisis crítico-simbólico que interpreta los resultados en clave de identidad y funcionalidad. Los hallazgos evidencian que el vestuario, más allá de ser un objeto técnico o estético, constituye un artefacto cultural que media entre el cuerpo y el entorno, generando significados que trascienden lo utilitario. El proyecto demuestra que el diseño de vestuario puede configurarse como un lenguaje autoral capaz de equilibrar la dimensión simbólica y la funcional, aportando tanto a la práctica proyectual como a la construcción de conocimiento académico en el campo del diseño.
Diseñar propuestas de vestuario que fusionen la identidad cultural afrocolombiana, considerando la funcionalidad climática, para mejorar la comodidad y adaptabilidad de las prendas destinadas a mujeres y hombres afrocolombianos mayores de 18 años en Juradó Chocó, mediante la combinación de técnicas artesanales con procesos innovadores en confección y materiales sostenibles
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Tabares Suárez, Nadime del Carmen; Torres Novoa, Rocío
Este proyecto propone el diseño de vestuario que integre la identidad cultural afrocolombiana con la funcionalidad climática necesaria para las condiciones extremas del Chocó. Parte de la comprensión histórica y simbólica del vestuario afrodescendiente, incluyendo trenzados, turbantes, textiles tradicionales como el Kente, Adire, Batik y Bogolán, así como la presencia de símbolos Adinkra, todos ellos cargados de significados espirituales, sociales y comunitarios. La investigación identifica la importancia del vestuario como herramienta de resistencia, memoria y afirmación identitaria dentro de las comunidades afrocolombianas. Asimismo reconoce las necesidades de adaptación al clima tropical húmedo, caracterizado por altas temperaturas y humedad constante; lo que exige prendas frescas, cómodas y funcionales. Desde un enfoque cualitativo y proyectual, el trabajo analiza la evolución del vestuario afrocolombiano, sus técnicas ancestrales y las posibilidades de articulación con procesos contemporáneos y materiales sostenibles. El objetivo es crear propuestas de diseño que respondan tanto a las dinámicas culturales como a los retos climáticos del territorio, mejorando la comodidad, adaptabilidad y pertinencia cultural de las prendas para hombres y mujeres afrocolombianos mayores de 18 años en la región pacífica. El proyecto busca aportar a una moda consciente, responsable y respetuosa del patrimonio afrocolombiano, fortaleciendo la identidad colectiva y promoviendo alternativas sostenibles desde el diseño de vestuario.
Influencia de la elección de vestuario en la autopercepción y la autoestima de mujeres jóvenes de 20 a 30 años residentes en Medellín en momentos de vulnerabilidad emocional
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Cardona Garcia, Valentina; Sevilla Cadavid, Gustavo Adolfo
El presente trabajo analiza la influencia de la elección del vestuario en la autopercepción y la autoestima de mujeres jóvenes de 20 a 30 años residentes en Medellín en momentos de vulnerabilidad emocional. La investigación se desarrolló bajo un enfoque mixto con predominio cualitativo, integrando una encuesta estructurada aplicada a 34 mujeres y entrevistas semiestructuradas realizadas con una muestra intencional de participantes que habían experimentado variaciones emocionales recientes. El estudio permitió identificar cómo elementos como el color, la silueta, la forma y la textura del vestuario inciden en la percepción personal y en la construcción del bienestar emocional. Los resultados muestran que, durante momentos de vulnerabilidad, las mujeres seleccionan prendas que brinden comodidad, seguridad y estabilidad emocional, mientras que en estados de mayor confianza optan por vestuario que refuerza su autoconfianza e identidad. Asimismo, se evidenció que la cognición vestida desempeña un papel relevante en la manera en que las jóvenes experimentan su imagen corporal y enfrentan interacciones sociales. Esta investigación aporta insumos clave para el diseño de vestuario orientado al bienestar emocional y resalta la importancia de incorporar variables psicológicas y simbólicas en los procesos creativos. Se concluye que el vestuario constituye un recurso significativo para la autorregulación emocional y la expresión identitaria durante momentos de vulnerabilidad.
Confort y seguridad en el vestuario infantil
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Rodriguez Delgado, Diana Yisela; Sevilla Cadavid, Gustavo Adolfo
Este trabajo final de grado trata la problemática de seguridad y confort en la ropa infantil para niños de 0 a 5 años, constatando una disparidad considerable entre las prácticas de diseño actuales y las normas internacionales de bienestar. El objetivo fue evaluar los riesgos (mecánicos, químicos y ergonómicos) en la prenda de vestir de uso cotidiano y, posteriormente, definir un esquema de especificaciones técnicas para su reducción. Se siguió un procedimiento descriptivo y mixto, partiendo de una revisión exhaustiva de normativas internacionales (tales como UNE-EN 14682, OEKO-TEX y CPSIA) para a continuación realizar una fase empírica de recogida de datos, que comprendió un análisis comparativo de prendas del mercado y una encuesta a padres y cuidadores. Esta triangulación contribuyó a contrastar los riesgos teóricos con las percepciones de los usuarios finales en términos de accesibilidad, confort y seguridad de los productos. Los resultados señalaron una vulnerabilidad generalizada, subrayando que el riesgo mecánico es el más común en ropa de exterior, que fue violada en la regulación de cordones en cuellos, y el riesgo químico es un riesgo oculto en ropa de primera capa, debido a la falta de certificaciones de toxicidad. El análisis resultó en la identificación de un conjunto estructurado de requisitos de diseño que sirvió como hoja de ruta técnica para el proyecto, clasificando criterios clave dentro de la funcionalidad, los materiales y los procesos. Se concluye que existe una necesidad crítica no satisfecha para el diseño de ropa para niños que se centre en la integridad del niño. Los resultados proporcionan un marco teórico empíricamente validado para futuras propuestas de diseño que aseguren un estándar superior de seguridad y confort en esta población vulnerable.
Influencia de la personalidad de los jóvenes en Medellin para la elección de vestuario de festivales urbanos
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Roman Maya, Ana Maria; Pérez Ruiz, Angélica María
Desde un enfoque interdisciplinar que articula psicología de la personalidad, diseño de vestuario, antropología urbana y semiótica de la moda, esta investigación se acerca a una mirada en la que el vestuario funciona como un dispositivo simbólico mediante el cual los jóvenes expresan identidad, pertenencia y emociones, evidenciando que los rasgos de personalidad influyen en la elección del vestuario que los jóvenes de Medellín utilizan en festivales urbanos. Los festivales de música actúan como escenarios privilegiados donde la autoexpresión estética se intensifica y se vincula directamente con la construcción del “yo”. Los factores como la extroversión, la introversión, las tendencias globales, la cultura digital y la influencia del entorno social inciden significativamente en las decisiones estéticas. Se evidencia que las redes sociales, los referentes culturales y los fashion bloggers, moldean tanto la percepción del estilo como las prácticas de consumo. Con base en referentes clásicos como Aristóteles, Platón y Locke, así como en autores contemporáneos de la moda y el comportamiento del consumidor, el estudio sustenta que la identidad se proyecta de manera performativa a través del vestuario. Metodológicamente, se emplea una ruta cualitativa y etnográfica, apoyada en fichas metodológicas, observación y entrevistas, lo que permite identificar patrones estilísticos, colores, actitudes corporales y lógicas de consumo en el contexto urbano de Medellín. Que posteriormente se asocian a las 16 personalidades del indicador Myers-Briggs (MBTI). El trabajo posiciona el vestuario festivo como una herramienta estratégica para el diseño de vestuario, resaltando la necesidad de comprender las motivaciones psicológicas y socioculturales de los jóvenes para generar propuestas más alineadas con sus necesidades simbólicas y emocionales.
La Morgue
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Velásquez Chaparro, Isabella; Correa Quintero, Yesica Andrea; Orrego Trujillo, Valentina
moda en Colombia, donde los cánones estéticos tradicionales, la producción masiva y la lógica del consumo rápido han limitado las posibilidades de expresión individual, especialmente entre comunidades jóvenes, diversas y disidentes de género. Este fenómeno se origina desde la consolidación del modelo industrial de la moda en el país, a finales del siglo XX, cuando la producción local comenzó a orientarse hacia tendencias globales impulsadas por el fast fashion, priorizando la rentabilidad sobre la identidad y la sostenibilidad. (Velásquez, 2018) Durante la última década, en Medellín (una de las capitales textiles más importantes de Latinoamérica) la industria ha comenzado a transformarse con la aparición de marcas emergentes que cuestionan los modelos convencionales de belleza y consumo. (Colombiano, 2025) Sin embargo, el mercado sigue dominado por empresas que reproducen estéticas hegemónicas, dejando poco espacio para propuestas alternativas que integren prácticas éticas, sostenibles y representaciones diversas del cuerpo y el género. Esta brecha evidencia una necesidad creciente de proyectos que resignifiquen la moda como una herramienta de resistencia cultural y transformación social.
Plan de negocios para Innato, Resortwear Premium
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Granda Pedroza, Daniela; Orrego Trujillo, Valentina
El sector de la moda en Colombia ha crecido de manera significativa en los últimos años, consolidándose como un componente esencial dentro de la economía creativa. Las propuestas que integran diseño consciente, trabajo artesanal y marcas premium sostenibles se han convertido en una de las principales tendencias del mercado nacional. Este movimiento ha impulsado a muchas marcas a replantear sus procesos productivos, valorando lo hecho a mano como símbolo de exclusividad, identidad y conexión con la naturaleza. En este escenario, ha aumentado el número de proyectos que incorporan técnicas tradicionales como el crochet, tintes naturales y procesos de bajo impacto ambiental. Estas prácticas demuestran que el verdadero mercado premium no está en la cantidad, sino en la historia y la intención detrás de cada prenda. El diseño colombiano se ha distinguido precisamente por su autenticidad, su raíz cultural y su capacidad para equilibrar lo ancestral con lo contemporáneo, un rasgo que lo diferencia en el panorama internacional. De acuerdo con los registros de ProColombia y Inexmoda, el comportamiento del sector ha mostrado una recuperación constante, impulsada por el crecimiento de las exportaciones de moda, textiles y confecciones, así como por la consolidación de marcas que trabajan bajo valores de sostenibilidad, innovación y producción ética. Este dinamismo también refleja el creciente interés global por piezas únicas y colecciones con significado, en las que cada detalle cuenta una historia.
ÁCRONOS emprendimiento de moda circular con patronaje cero desperdicios para mujeres entre 30 Y 40 años
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Balbín Valencia, Yorely; Henao Santa, Juan David
La industria de la moda en Colombia, y en particular en la ciudad de Medellín, se encuentra en un proceso de transformación impulsado por la creciente preocupación ambiental y por la necesidad de modelos productivos más responsables. El impacto generado por la moda rápida, caracterizada por altos volúmenes de producción, ciclos de consumo acelerados y una significativa generación de residuos textiles, ha motivado a los consumidores a buscar alternativas que ofrezcan mayor transparencia, durabilidad y prácticas sostenibles. Este cambio en los hábitos de compra abre una oportunidad para marcas emergentes que integren la sostenibilidad como eje central de su propuesta de valor y que respondan a las expectativas de un público cada vez más informado y crítico. En este contexto, se identifica un segmento de mujeres entre 30 y 40 años en Medellín que valora la calidad, la funcionalidad y el diseño consciente, pero que no encuentra suficientes opciones locales que integren estética, practicidad y procesos responsables. La ausencia de propuestas que combinen moda lenta con técnicas especializadas como el patronaje cero desperdicios evidencian una brecha en el mercado que ÁCRONOS puede atender de manera diferenciada. Este enfoque permite no solo la creación de prendas atemporales y versátiles, sino también la reducción significativa de residuos desde la fuente, aportando a una problemática ambiental que afecta de manera directa al sector textil.
Propuesta de modelo de negocio sobre estrategias de diferenciación de la competencia : un análisis aplicado a TEERTS
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Montoya Gonzalez, Mariana; Gómez Aguirre, Duverney
El presente proyecto tiene como propósito proponer un modelo de negocio basado en estrategias de diferenciación aplicadas a TEERTS, una marca de moda emergente en el sector urban chic. Dado el alto nivel de competencia en este mercado, es esencial que TEERTS se destaque mediante una propuesta única que resuene con los consumidores. Para ello, se busca analizar cómo las estrategias de diferenciación en el diseño de vestuario pueden posicionar a TEERTS de manera efectiva y relevante. La pregunta que guía esta investigación, “¿Cómo las estrategias de diferenciación en el diseño de vestuario ayudan a TEERTS a destacar en el mercado urban chic?”, es fundamental para entender cómo estas estrategias pueden otorgarle una ventaja competitiva a la marca. Este enfoque es relevante, ya que en un entorno en constante cambio, la diferenciación es clave para captar la atención de consumidores que buscan autenticidad y valor en sus compras. La metodología propuesta incluye un enfoque cualitativo, utilizando la estrategia de estudio de caso y el método de etnografía. Esto permite un análisis profundo y contextualizado de las estrategias de diferenciación, aprovechando datos obtenidos de análisis de contenido en páginas web, redes sociales, y encuestas dirigidas al público objetivo de TEERTS. Esta combinación metodológica facilita una comprensión completa de las percepciones del consumidor y de las prácticas exitosas en marcas competidoras.
Lab Maiden
(Institución Universitaria Pascual Bravo, 2025) Moreno Marin, Lina Marcela; Gómez Aguirre, Duverney
El propósito de esta investigación es analizar e identificar métodos y estrategias clave para la creación de la marca sostenible. El aporte principal del proyecto será el diseño de una guía de estrategias y herramientas aplicables. Este documento final servirá como una herramienta práctica indispensable para emprendedores, fortaleciendo su competitividad y asegurando que las nuevas marcas, como Lab Maiden, cimenten su operación en prácticas que persigan la sostenibilidad total desde su concepción.

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